艺术野疯狂特推课丨彩塑之美-7节课读懂中国彩塑造像艺术

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当我们走进一座石窟或寺庙，经常看到各式不同时代风格、工艺特征的塑像。也曾无数次听到这样一种声音：“这些残破的泥人有甚好看的？”
 到底是“泥人”本身就不美？ 还是我们没看见泥人之美？

上图所示的这些泥人像，即“彩塑”（即敷彩的泥塑）。
彩塑——是中国古代雕塑的重要形式之一。泥塑大型，彩绘细部，塑容绘质——是中国彩塑最大的特点。从世界雕塑发展史来看，“彩塑”是最具有中国古代雕塑艺术特色的表现形式。
 中国的彩塑造像艺术，既有  西方雕塑追求的体积感和空间感， 也有中国绘画的丰富色彩与特性。其艺术尽精微而致广大，囊括儒、释、道多重文化；其造型蕴涵了数千年来中国的哲学思想和审美观念；其不同时期作品又呈现出特殊社会特点与时代风格。

于是，透过这些石窟、寺观中的保存的历代彩塑造像，我们能感受的北朝时期佛的慈悲、唐代菩萨的温婉秀美、天王力士的刚健有力、宋代罗汉像的浑厚古朴……
中国传统彩塑必然是极美、极具艺术价值的。可是，当我们面对内容多样、风格迥异的传统彩塑造像作品时：我们当从何处看起？彩塑之美应该如何欣赏？又怎样辨别不同时代的彩塑风格呢？

法兴寺菩萨，图源：守寺者
为了解决这些问题，我们特别邀请佛教艺术史学家常青、敦煌彩塑技艺传承人杜永卫、麦积山石窟研究院董广强与段一鸣、山西长治彩塑艺术研究院副院长张宇飞5位老师，将用7堂课来为你梳理中国彩塑造像史。
以敦煌、麦积山、山西三个地区的历代彩塑造像来串联整个中国彩塑造像史，对比三个地区彩塑制作工艺的差异，系统讲述北朝至明清的时代风格变化，教会你欣赏中国彩塑之美。
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